台北創作者若要用 AI 穩定產出漫畫，關鍵不是一次抽到神圖，而是把流程拆成可重複的步驟。這篇文章以我日常在 Lee Ryan HQ 的做法為主，說明從故事草稿到單格成圖、再到整理成作品集頁面的完整路徑。
先把故事寫成「可畫」的單元 漫畫最容易卡關的地方，是劇本只有情緒沒有畫面。我會先把一章拆成 8 到 16 個「單格任務」，每一格只回答三個問題：誰在畫面裡、正在做什麼、鏡頭距離大概是近景還是全景。任務寫清楚之後，出圖時才不會把一整頁劇情塞進同一張圖。
若一格任務同時包含走路、轉頭、拿東西、對話與背景招牌，模型通常會顧此失彼。寧可多畫一格，也不要一格塞太多動作。單格鎖定這件事，對 NovelAI 這類文生圖工具特別重要，因為它擅長一張圖一個清楚焦點。
角色要先鎖定，再談場景 同一角色跨多格出現時，外貌漂移是最常見的失敗。實務上我會先做「角色卡」：髮型、髮色、服裝層次、配件、年紀感、體型關鍵字，之後每一格都沿用同一組 caption 或角色提示。變化只允許發生在動作與表情，不要同時改髮型又換外套。
角色卡不必一次寫到完美。可以先出 4 張測試圖，挑一張當基準，再把成功的標籤反寫回角色卡。基準圖留著當對照，比憑空調整權重有效。
分鏡與鏡頭語言先於畫風 很多人一開始就調畫風與品質詞，結果構圖永遠亂。我會先決定鏡頭：正面半身、側面全身、俯視桌面、窗外遠景。鏡頭決定後，再補光線與風格。這樣同一章的節奏會比較像漫畫，而不是隨機好看插圖拼貼。
室內夜景與室外白天要用不同的光線敘事。室外柔光適合路程與相遇；室內賽璐璐與暖燈適合對話與日常。風格可以固定兩套輪替，讀者比較容易進入世界觀。
出圖設定要服務「可連載」 若你用 NovelAI 的零 Anlas 或固定尺寸策略，請把尺寸、步數、模型版本寫進工作備忘。連載最怕今天一種直幅、明天又換成正方形，排版會非常痛苦。同一章盡量同一直幅或同一橫幅。
一圖一請求、關掉不必要的 img2img，能降低變數。需要局部修正時再針對單格處理，不要整章重抽。
後製只做「編輯該做的事」 AI 出圖後，我會做最低限度後製：裁切到分鏡框、統一亮度、修掉多餘手指或重疊肢體、加上對白與音效字。對白是後製完成，不要期待模型把正確中文台詞畫進圖裡；那通常會變成亂碼或 UI 噪點。
成冊前用清單檢查：角色服裝是否一致、左右方向是否連戲、背景家具是否突然消失、有沒有誤生出分割線或第二個小面板。這些問題比畫質能不能再高清更能決定讀者是否願意翻下一頁。
把完成的格變成網站內容 作品集頁面需要的是可閱讀的文字與穩定網址，而不只是圖片牆。每章完成後，我會寫短前言、列出使用的模型與注意事項，再放到 Lee Ryan HQ 的文章區。這樣搜尋引擎與廣告審核能看到實質內容，訪客也能學到方法，而不只是看成品。
實作時的記錄習慣 每次成功的一格，我會留下三行筆記：用了哪個模型、哪一段提示最關鍵、哪一個失敗被負面擋下。一週後回看，比憑感覺調參更快。筆記可以是純文字，不必漂亮，但要能搜尋。
把筆記公開寫成文章時，記得去掉金鑰、帳號與未釋出的劇情雷點。公開的是方法，不是後台。讀者需要的是可遷移的原則，而不是你的私人環境變數。
和讀者溝通的方式 若你在 Threads 或 Instagram 分享過程，試著講這一格我改了什麼，而不是只丟成品。過程內容之後也能擴寫成網站文章，形成創作與網站互相餵養的循環。
最後回到動機：工具會換，平台規則會變，但清楚的分鏡頭腦與誠實的內容經營比較耐用。把基礎打穩，之後無論模型升到哪一版，你都還有可執行的流程。